Najava: Branka Kopeti izlaže u Europskom domu Zagreb

U ponedjeljak, 5. lipnja 2017. u 19 sati u Europskom domu Zagreb (Jurišićeva 1/I, Zagreb), otvara se samostalna izložba slika Branke Kopeti, pod nazivom ”Simboličnost i tvarnost florealnog”.

Branka Kopeti, dipl. ing. matematike, rođena je u Slavonskom Brodu 29. 6. 1948. godine. Slikanjem se bavi cijeli svoj život, a izlagati je počela nakon završene trogodišnje stručne edukacije pod vodstvom mentorice Vjere Lalin na Rokovom perivoju, krajem 80-ih godina. Nastavlja sa usavršavanjem na mnogobrojnim likovnim okupljanjima i kolonijama, od kojih su neke humanitarnog karaktera. Iza sebe ima 40-ak samostalnih izložbi, te je sudjelovala i na mnogobrojnim skupnim izložbama. Članica je Grupe 69 i HDLU Zagreb.

Branka Kopeti: ”Hrvatska baština”, kombinirana tehnika, 50 x 70 cm

O njezinom slikarskom opusu piše Stanko Špoljarić: Slikarski opus Branke Kopeti obilježen je plovidbom. S jedrima kao dominantnim motivom svoga stvaranja zaplovila je pučinom, te je vjetrom i kistom (ponekad i špahtlom) ispunila brojna regatna polja plovilima, kojih jedra nose mjere različite kromatske zvučnosti. U varijacijama na temu, u relativno suženim mogućnostima kompozicijskih riješenja, Branka je ostvarila bogatstvo izraza, kako i ritmizacijom gradivnih fragmenata, tako i kolorističkom otvorenošću površine. Nastavi čitati

Održana je izložba skulptura “Energija forme” Aide Hebib Raguž u Buzetu

Izložba skulptura “Energija forme” dubrovačke umjetnice Aide Hebib Raguž nakon Zagreba, uspješno je predstavljena i u Buzetu, svečanim otvorenjem 22. travnja 2017. godine, u Zavičajnom muzeju Buzet.

Predstavljeno je deset suvremenih skulptura u tehnici patiniranog gipsa. Izložbu je otvorio ravnatelj muzeja Saša Nikolić, a predgovor kataloga potpisuje mag. hist. art. Sonja Švec Španjol. Izložba “Energija forme” prethodno je bila predstavljena u prosincu 2016. godine u zagrebačkoj galeriji Laval Nugent, a ovo je njeno drugo uspješno predstavljanje. Nakon izložbe u Buzetu, ciklus ”Energija forme” biti će predstavljen i u Pazinu tijekom 6. mjeseca 2017. godine.

Iz predgovora Sonje Švec Španjol: U filozofiji je forma ono što biće postavlja u bitak. Materijalizacijom duša dobiva svoj oblik. Energija otpočinje kao forma. Ono vidljivo i opipljivo postaje ruho unutarnjeg sadržaja. Aida Hebib Raguž koristi formu kao primarno sredstvo propitkivanja smisla vlastitog postojanja i neizvjesne nam budućnosti. U ciklusu skulptura pod nazivom ”Energija forme”, vođena vlastitom umjetničkom radoznalošću, autorica oblikuje forme naglašene futurističke dinamike i neobičnog snažnog kolorita. Dominiraju prošupljene mase kroz koje prostor slobodno struji, dok ga volumen obuhvaća i okružuje. Nastavi čitati

Stjepan Perković sudjelovao je na Art Expo-u u New Yorku

Umjetnik Stjepan Perković sudjelovao je sa svojom slikom na međunarodnom Art Expo-u u New Yorku, koji se održao od 21. do 24. 4. 2017.

Ovaj sajam umjetnosti jedan je od najvećih po broju izlagača i posjetitelja, na kojem sudjeluje preko 1000 umjetnika, galerija i umjetničkih izdavača. Art Expo u New Yorku u tri dana njegova trajanja posjeti i preko 30 000 posjetitelja. Tijekom izlaganja na Art Expo-u, Stjepan je demonstrirao i svoj način slikanja. Pogledajte fotoreportažu iz New Yorka! Nastavi čitati

Josip Rubes izlaže u Rogaškoj Slatini u Sloveniji

Tijekom svibnja i lipnja 2017., u Grand hotelu Rogaška (Zdraviliski trg 12, Rogaška Slatina, Slovenija), održati će se izložba Josipa Rubesa, pod nazivom ”Zagorski bregi”.

Josip Rubes rođen je 1942., liječnik je u mirovini i slikar iz Krapinskih Toplica. Slikarstvo je diplomirao 2012. godine na Arthouse – College of visual arts u Ljubljani u klasi doc. Mladena Jernejca, sa temom diplomskog rada ”Jackson Pollock i njegov utjecaj na Edu Murtića”.

Do sada je priredio preko 70 samostalnih izložbi, a kao član više likovnih udruga izlagao je kolektivno na oko 300 izložbi u domovini i inozemstvu. U dva navrata je sa grupom hrvatskih slikara izlagao u New Yorku. Tema njegovog slikarstva su pretežno krajolici Hrvatskog zagorja, a zadnjih 10 godina slika i apstraktno (pogledajte virtualnu galeriju).

Inspiriran ljepotom zagorskog krajolika sa brežuljcima, šumarcima, vinogradima, te livadama s raznobojnim cvijećem, vrbama i potocima,  naslikao je oko tisuću krajolika u tehnici suhog pastela i ulja na platnu. Autor živi i radi u Krapinskim Toplicama. Kontakt: josip.rubes@kr.t-com.hr

Krupa predstavlja Hrvatsku u međunarodnom muzeju akvarela

U četvrtak, 20. 4. 2017. u talijanskom gradu Fabrianu u bivšoj biskupskoj palači (Palazzo Vescovile), potporom gradske uprave otvoren je prvi međunarodni muzej akvarela u svijetu, ”Museo Internazionale dell’Acquarello”. Fabriano je jedan od dva grada u Italiji kojem je UNESCO dodijelio naslov ”kreativnog grada” (Città Creativa) i koji održava 700 godina staru tradiciju ručne izrade papira. Muzej u trenutnom postavu predstavlja selekciju od 250 akvarela najreprezentativnijih umjetnika koji djeluju u ovoj tehnici (muzej posjeduje zbirku od 450 akvarela), a Hrvatsku predstavlja magistar slikarstva Alfred Freddy Krupa.

Krupa kojemu je nedavno priznat stručni naslov majstora akvareliste od strane najvećeg svjetskog udruženja akvarelista (IWS), uključen je autoportretom već od prije poznatim sa ”Festivala akvarela”, održanog u španjolskom povijesnom gradu Ubedi prošle godine. Većina radova iz fundusa muzeja prikljupljana je kroz niz godina, koliko se održava svjetska konvencija akvarelista ”Fabriano In Acquarello”, na kojoj ove godine sudjeluje 851 umjetnik iz 60 zemalja.

Izložba Tamare Gusar pod nazivom ”Niti vremena”

Tamara Gusar: Australija

U ponedjeljak, 3. travnja 2017. u Knjižnici Augusta Cesarca (Ravnice, Radauševa 7, Zagreb), u 18:30 sati otvara se izložba oslikanih odjevnih predmeta Tamare Gusar, pod nazivom ”Niti vremena”. Izložba se može pogledati do 3. svibnja 2017.

Iz predgovora Kristine Ćirić: Radovi sažeti u kolekciji ”Niti vremena” vode nas na putovanje dalekim, toplim krajevima, gdje se čovjekov duh stapa sa božanskim, a njegova osobnost postaje jedno s prirodom koja ga okružuje.

Iako djeluje da kolekcija prikazuje odjevne predmete, oni su ovdje tek u službi umjetničkog izričaja i služe kao podloga umjetničkom djelu, koje svojom osebujnošću plijeni svu pažnju promatrača, uvlačeći ga u priču koju prikazuje. Tijekom povijesti, ručno oslikavanje odjevnih predmeta nosilo je niz različitih konotacija – od onih gdje prikaz oslikanog platna ima zaštitničko, mistično ili religijsko značenje, do želje za isticanjem pojedinca u mnoštvu.

Kolekcija ”Niti vremena” nastala je u zadnjih godinu dana, u intenzivnom razdoblju života umjetnice i kao da nas vraća u periode ljudske povijesti, kad je slika na odjevnom predmetu nosila poruku duše svijetu, želju pojedinca da prikaže svoj unutarnji svijet i iznese svoje misli i emocije drugima. Simboličnu povezanost čovjeka i duhovnog svijeta najbolje možemo doživjeti kroz radove Tibetanska mandala i Astečki kalendar. Iako izvor inspiracije dolazi iz dviju različitih kultura, duhovne poruke koje sadrže nadovezuju se jedna na drugu. Jedna je putovanje kroz prostor, a druga kroz vrijeme. Nastavi čitati